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威尼斯8040.com-摄影 | 这对法国摄影师夫妻在中国的新挑战——"空间置换"

发布时间:2020-01-09 15:31:41   文章来源:网络    浏览次数:2948

威尼斯8040.com-摄影 | 这对法国摄影师夫妻在中国的新挑战——

威尼斯8040.com,#当艺术家碰上恰好也是艺术家的另一半,是从艺术到生活沐浴在相爱相杀中,还是在创作中碰撞出无限火花,携手前行?

他们不是乌雷和玛丽娜·阿布拉莫维奇,他们不是瓦西里·康定斯基和加布里埃尔·穆特,他们也不是迭戈·里维拉和弗里达·卡罗……他们是同样为艺术着迷的摄影师夫妻克莱尔·热维耶(claire chevrier)与帕特里克·托萨尼(patrick tosani)!

前者以走出去的城市摄影系列,活跃在法国当代摄影最前线;后者埋头于室内影棚,成为艺术研究领域最著名的当代欧洲摄影师之一。

这样一对经历相似却反差感十足的艺术家夫妻究竟怎样撞进摄影这个圈,双方又保持着亲密而独立的创作关系,还不快来看看~

摄影师 claire chevrier 本人 © geneviève delalot

触电摄影

1963年出生于法国波城的克莱尔·热维耶(claire chevrier),从小结缘摄影,但却一直到成年后很长一段时间仍在摄影外围打转。

在她小时候外祖母经常翻出一本相册给她看,这本相册并非是西方人经常拿来分享的温馨家庭相册,而是一本有担任战地记者的外祖父拍摄的一战相册。而在家里父母还将一本关于二战的纪实摄影书册藏起来,她趁着妈妈出去买菜从隐秘的角落翻腾出了这本书,看到了纳粹集中营的惨状,这些触及人类底线、带着强烈视觉冲击力的画面对于一个心智正在成长的孩子来说无疑是深刻的,而这些镜头记录下的瞬间则一直深深地烙印在她的脑海中。

commande saint ouen,claire chevrier,2012

paysage-ville bombay,claire chevrier,2002

法国第一所开设摄影专业的学校出现在1985年,而克莱尔·热维耶1982年已考取了格勒诺布尔高等装置学院,一直就读到1987年毕业,再一次与她钟爱的摄影擦肩而过。

即便如此,她形容毕业后自己以摄影的表现去呈现作品这一阶段的做法为“曲线救国”,直至犹豫了4、5年后,终于拿起相机,开启了自己的摄影之路,最终成为法国当代摄影舞台上最为活跃的一员。

摄影师 patrick tosani 本人 ©virginie moreau

与她有着相似经历的另一半帕特里克·托萨尼(patrick tosani)一样是从业余起步,在13岁左右被朋友随手递来的摄影图册吸引,勾起了自己对摄影的浓烈兴趣。上了中学,他参加了学校里的摄影俱乐部,学习了基础的摄影技巧,那时他拍摄的对象更广泛,遍及生活中可接触的一切。

alignement #10,2006,patrick tosani ©adagp

paysage,2006,patrick tosani ©adagp

在1973年到1979年间,特里克·托萨尼进入学校专攻建筑专业,即使在课程之余也要自学摄影,边学边拍,甚至到最后连建筑专业的毕业作品都要以摄影的形式呈现,对于他来说,创作与学习摄影技巧作为两条平行线贯穿他的生活。

到了八十年代初,法国摄影出现了一个崭新的局面——摄影师不再记录真实,而是制造梦想和幻觉。特里克·托萨尼作为其中一员,艺术创作的中心问题围绕着比例和纪念碑展开,随即成为其中佼佼者。

截图来自patrick tosani于2000年被拍摄的短片

对摄影的共同理解

“摄影艺术不是短暂的记录,而是对空间的再造、采集,与空间产生的互动。”

这对艺术家夫妻对摄影的理解上有一个共通点:两人都认为摄影艺术不是不仅仅是一个瞬间动作的记录,其本身对于空间的再造、组织、采集也是相当重要,同时体现了摄影一瞬间的空间构成,甚至还有摄影作品如何通过照片尺寸、摆放位置产生、与观者欣赏距离等条件与空间产生互动;照片内部包含一个空间,照片之外也处于一个空间,再造的是对观者的体验。

c,1988,patrick tosani ©adagp

特里克·托萨尼以自己成名作《勺子》为例,作品本身是对光影的体现,即勺子通过吸收了光线再反射出去的过程,他通过反复计算后画的尺寸与观看距离后,当观者在隔着玻璃观看的时候,勺子会反射出观者自己,刚好被勺子包围,观者在视错觉的作用下会有一种看古典欧洲镜的感觉。如果没有亲自体验,是无法感受到它对光影折射的关系。

而在克莱尔·热维耶《世界景观影像》系列作品中,她镜头下的每个城市都存在着一种对比的关系。在讲座投影一张张照片浏览时,人的感受是割裂的;而当观者走到展览现场,一幅幅欣赏时,会明显感受到的这其中的对比关系。两位艺术家用具体例子解释了人与作品在观看中的关系,进一步解释了空间再造这一摄影概念。

commande saint ouen,claire chevrier,2012

commande saint ouen,claire chevrier,2012

创作最基础的动力

对于克莱尔·热维耶来说,他创作的支点归根结底在于照片拍摄者的责任、观看角度及所处空间。最直接体现是他的摄影作品《城堡》,他将自己代入参战士兵的角度进行拍摄,重现士兵的感受,这种给观者的体验是相当重要的。

人们时常思考摄影这种艺术创作表现形式,比如《战火中的女孩》中遭遇凝固汽油弹袭击后背部燃烧、赤身裸体奔逃的小女孩,在照片成名的同时引起极大的争议——作为摄影师,是应该救人,还是应该记录下这个瞬间,这个体现的就是作为摄影艺术创作者的责任。

最重要的是创作者希望呈现的内容与站在什么样的角色进行创作。在特里克·托萨尼看来,从传统摄影到数码摄影,摄影技巧随着科技进步在不停演变,这个过程中呈现形式也随之发生变化,无论如何变化,最基础的艺术诉求是不变的。

masque n°3,patrick tosani,1998 ©adagp

“摄影既是对现实的反射,又非现实。” ——特里克·托萨尼

彼此第一个观众

在同一领域工作的艺术家夫妇无可避免地会被外界拿来比较,比如谁受到谁的影像,作品中可以看见对方的影子诸如此类的猜测,但这些在他们之间都是不成立的。倒退15年,双方已经凭借自己的创作风格在摄影界拥有很重的分量,各自有各自的创作主线。两人在创作方式上也有根本区别:相较于特里克·托萨尼在室内自己制造场景自己拍摄,克莱尔·热维耶则游走在世界各地,将图像引进来。然而,因为两人处在同一领域,在相伴15年的时光中,他们成为欣赏彼此作品的第一个观众,互相交流创作想法,思想在碰撞。

i.c,patrick tosani,1992 ©adagp

在独角兽艺术空间近期的艺术家驻地计划中,同期的“置换空间”展览会分别展出了这位法国国宝级摄影艺术家帕特里克·托萨尼(patrick tosani)与欧洲摄影舞台上最为活跃的艺术家克莱尔·热维耶(claire chevrier)近年来具有代表性的11组作品,这也是两人相伴15年来第二次联合办展,心动不如行动,自己去现场感受下视觉带来的冲击震撼哟~

展览:“置换空间(espaces métonymiques)”

地点:北京草场地1号院,独角兽艺术空间

艺术家patrick tosani 、claire chevrier已授权yt云图使用影像资料。

http://www.patricktosani.com/

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